Живопись – изобразительное искусство, где автор передает настроение, мысль или фантазию с помощью красок. Творческая реализация в этом направлении породила множество вариантов реализации со своими особенностями и преимуществами.

Особенности живописи

Живопись отличается от других художественных направлений основным выразительным средством – цветами. Они уникальным образом воздействуют на зрителя, перемещая его внимание по холсту между связанными деталями. Это делает эмоциональную составляющую еще сильнее, позволяя пережить те же эмоции, которые переживал автор.

Для этого художник должен владеть техникой сочетания оттенков, тонов и теней, а также уметь точно смешивать краски на палитре для передачи идей и мыслей. Выразительность в живописи также зависит от используемых линий и композиций. Их сочетание делает картину завершенной и полноценной.

Разнообразие используемых техник позволяет разделить направления живописи на несколько категорий, отличия между которыми хорошо заметны и обычному зрителю, и профессиональному художнику.

Виды

К основным разновидностям живописи относятся: станковая, декоративная, монументальная и ряд других. У каждой есть отличительная особенность, по которой направление можно отличить от аналогов.

Станковая

Выполняется на переносной подставке, например, на холсте или панно. К этому направлению живописи относятся картины. Впервые данный вид изобразительного искусства начал практиковаться у древних египтян, при этом на звание «первопроходцев» претендуют и римляне.

Только в XIII веке эта разновидность живописи стала по-настоящему распространенным вариантом изобразительного искусства. Тогда она смогла потеснить даже более популярную фреску, находившую прикладное применение в строительной сфере.

Монументальная

Работы в этом направлении более масштабные и крупноформатные, поэтому холсты для них не подходят. Чаще всего такая живопись располагается на элементах архитектурных сооружений: потолках, стенках. Еще одно отличие – повышенная смысловая нагрузка.

Живопись

Термин «монументальная» образован от слова «moneo», что на латыни значит «помнить». Это красноречиво говорит о древности этого вида живописи, а также о предназначении подобных изображений, ведь в этом стиле часто изображали исторических персонажей и целые события.

Декоративная

Живопись этого типа используется архитекторами для работы с интерьерами и экстерьерами сооружений. Выбранные композиции подчеркивают или, наоборот, скрывают особенности зданий. Один из наиболее известных примеров этого вида искусства – гобеленовая роспись.

Как и в случае с монументальной живописью, росписи подвергается архитектурная часть зданий, а не холст. Последнее тоже возможно, но только если основу для рисунка закрепляют на потолке или стене. В качестве основных материалов применяются силикатные краски, темпера или фреска.

Театральная

Имеет много общего с декоративным направлением, при этом в деталях данный вид похож практически на все другие стили. Все дело в разнообразии театральных декораций. Для одной постановки сценограф создает пейзажи, для другой – покрывает стены искусственной отделкой.

Специалистам по театральной живописи приходится обучаться работе с маслом, акрилом, темперной краской. В ходе профессиональной деятельности также придется освоить навыки позолачивания, лепки и оштукатуривания. В большинстве случаев указания поступают от художников, но иногда дизайнеры проявляют собственные идеи.

Миниатюрная

Изделия, представленные в этом виде живописи, высотой не более 25 см, при этом пишут их с помощью гуаши или акварели на эмалях, пергаменте и даже игральных картах. Впервые направление возникло на Западе, где художники проявляли данные навыки при иллюстрировании и декорировании книг.

Уже после эпохи Возрождения данное направление вышло за рамки рукописных книг. Подобные предметы искусства помещали в футляры, надеваемые на шею в качестве украшения. Так выражали романтическую или политическую верность.

Иконопись

Изображения с религиозным значением, написанные на липовых или сосновых панелях. Направление отличается достаточно трудоемким и длительным выполнением каждого рисунка. Контуры будущей композиции вырезаются с помощью острия иглы на левкасе, в большинстве случаев для этого используют специальный учебник.

Узнать больше о живописи можно на курсах от «Академической Школы Дизайна», мы обучаем рисунку маслом и на пленэре. С учениками работают только практикующие наставники, при этом Вы можете получить навыки даже без опыта. В конце обучения Вы сформируете полноценное портфолио, которое сможете показать на выставке или разместить в собственной мастерской.